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VR技术埋葬电影艺术的盖棺木

发布时间:2020-02-11 06:19:07 阅读: 来源:立丝岩棉板厂家

2015年初,备受关注的虚拟现实技术公司Oculus内部的电影团队Oculus Story Studio推出了首部VR电影《Lost》,这部电影有的观众可以用3分钟看完,有的则需要花费10分钟的时间观看。今后,同一部电影带给观众的个体观影体验会不会更加不同?观众能不能进入影片,和主人公互动?十年后的电影院的样子,今天的我们还能认出来吗?本期“影视四人邦图宾根木匠、子非鱼、韩浩月、色色猴四人就来聊聊VR技术,看看将给影视业带来哪些脑洞大开的变化与挑战。

互联网+,吹热VR影视?

图宾根木匠:虚拟现实技术其实几十年前电影界就在讨论了,那时的虚拟现实技术主要是指在电影制作中不用实拍,通过各种特效形成画面,很多学术论文都是这么写的;而现在的VR则指的是营造一种沉浸其中、身临其境的视觉体验。

子非鱼:不过虚拟现实技术最近动作很多。华人文化就收购了一家做VR内容的美国公司Jaunt。他们主要有两方面业务:一方面是自己研发拍摄设备,另一方面是做全景内容。他们做了一个比较有名的事情就是直播了Paul McCartney的演唱会,观众可以以演员视角,在舞台上近距离收看演唱会。

色色猴:目前演唱会算是VR技术最成功的应用之一了,日本初音未来的演唱会,几万人一起观看,粉丝特别狂热。

图宾根木匠:我理解的最近VR的热门,本质上还是互联网+的风吹到了影视界,是被高科技风投的热钱给烧热的。其实可能投资者自己也没太想明白VR该怎么用。现在VR还是集中在互动体验和交互娱乐上,打打游戏,看看建筑展示什么的。当然这也是新兴技术的特性,等你想明白,黄花菜都凉了,所以觉得有戏,就得赶紧占个坑。

VR:把电影变成游戏?

图宾根木匠:长远来看,VR实际上颠覆了电影和电子游戏的区别,或者说把电影变成了电子游戏,可以理解成是一种3D效果的极端延伸——IMAX有一句广告语:“看一部电影还是进入一部电影”,用来凸显IMAX+3D的沉浸式视觉效果,VR实际上就把这句广告语变成了现实。VR一来,视界有限的3D变成了360度无死角的全景3D,而且强化了观者的主观视角,这才有了空前的身临其境之感。

韩浩月:科技公司着迷于从娱乐层面刺激人的大脑皮层,因此视觉技术与产品层出不穷,更新与替换速度也很快,如果VR停留于简单的娱乐层面,那么它也将会很快被别的新技术取代,比如说不定哪天就会有更加简单直接的神经接入设备。因此,VR更多地应用于生活场景,才会让它的娱乐生命力得到真正的绽放。

图宾根木匠:VR的还原现实的能力确实比较受瞩目,所以对于现在还处于萌芽期的VR来说,纪录片类型比较容易应用。譬如《纽约时报》刚出了一个VR产品,就是还原新闻现场,让读者设身处地的感受新闻现场,这就相当于纪录片的“情景再现”。

色色猴:以后《喜马拉雅天梯》那样的电影可以考虑用VR来拍。

VR影像,电影的颠覆者?

子非鱼:VR解决的实际上是一个人的参与问题。现在的VR还是比较像电影早期,属于奇观式的东西。而从巨幕到3D,电影内容与观众之间的距离越来越近,观众观影越来越有沉浸感。以后是不是就不再是我去看一个电影,而变成我去参与一部电影呢?从这个角度来讲,是不是在不久的将来VR电影就会颠覆我们熟悉的电影院线形态呢?

色色猴:表面上看,VR好像是3D的一个升级,但是别忘了VR的观看方式是个人观看,讲究的是完全沉浸的体验。而电影院之所以比在家里看电影好,不仅是因为电影院观看效果震撼,而且还因为看电影是一种仪式,更是一种社交。而VR观看是一种个人体验,它的观影方式退化到了镍币电影院的模式。大家别忘了,在百年电影工业中,镍币电影院只火了15年,就被卢米埃尔兄弟的大银幕电影放映取代。

韩浩月:其实我就只想看安安静静的看一部2D电影,现在的3D、环幕这些我都不喜欢。

色色猴:也有这样的可能,未来的电影院会是四角的电影院,或者像体育馆一样的,两面式的电影院。不过传统的2D影院肯定还将继续存在吧,里面都是韩老师这样孤独的老头在看传统电影。当然这个可能更多的是一个玩笑,我觉得目前看来VR并不能取代电影院,但是VR是个人娱乐业的发展方向,它会提升在线游戏、演唱会、真人秀、体育赛事等视频娱乐的观看体验。而且舞台剧的生态可能会被改变,舞台剧的魅力是临场感,而以前我们看录播的舞台剧,体验是很糟糕的,但是如果引入VR技术,观看体验将会大大提升。

图宾根木匠:现在一些MV或者网剧什么的也在尝试VR方式,不过这跟3D技术刚出来时一样,还只是个杂耍的噱头,国内的VR影视作品现在大都处于全景视频的阶段,属于有争议的“广义VR”范畴,还不能实现观者自由走动改变焦距景深的效果,而且看时间长于10分钟就会头晕,所以肯定不会立刻取代电影。不过未来发展下去,我觉得应该会对传统电影形成颠覆性的冲击。当然,电影不会死,就像戏剧不会死一样。

VR来临,导演再见

韩浩月:在技术上,VR有自己的血脉源头,在未来规划方面有清晰可实现的发展方向,但在内容方面,VR还需要全新的创作思维,单有“技术+想象力”是不够的,这块内容需要创作者对未来人类生活方式有预见性的全面掌握,VR内容是最有可能颠覆原有影视、舞台作品创作模式的文娱作品。

色色猴:VR内容会颠覆传统的导演方法论。传统在电影工业中高度依赖于导演的镜头语言,而在VR中,镜头语言为零,导演不能再在镜头语言生做什么变化。因为在VR的拍摄过程中,录音、摄影师等一切无关于演出本身的人都是要被清场的,连导演也不例外,否则就穿帮。所以导演只能像足球教练一样,在拍摄的间隙进行一些讲解,或者喊“卡”重拍而已。导演技术更接近于话剧导演,你可以在走位、表演、服装、道具、音乐、灯光上进行精心设计,反复排练,但是你做不到利用蒙太奇、变换焦点、正打、反打、过肩镜头、切换来表达观念,一切的都由演员完成。唯一能做的就是黑场,进入下一场。

这些几乎和舞台剧是一样的方法。观看者可以通过转动头部就可以移动自己的焦点,所以观众看谁,谁就是主角,这种观影体验甚至比舞台剧还要苛刻。演员连偷懒都做不到,所有的人都会被观众看在眼里。也许我关系的不是大小姐的爱情,我只关系丫鬟的命运,那么丫鬟就是我心目中的主角,而且我可以一直追着丫鬟看,毫不在意大小姐的命运。所以,剧本的时间线上,每一个人都会变得同等重要,剧本的创作方式将会是崭新的。

韩浩月:VR内容需要经历一段漫长的探索才能成熟,简单的全景展现以及现有内容的转化,只是在技术层面实现了作品的平移。真正优质的VR内容,不仅从视觉、触觉会改变人们的观赏模式,也会在智慧层面挑战人们对影像艺术的认知,并且最终会在哲学层面改变人们对自身存在的思考。

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